『どろろ』（2007）★★★★★（92点/100点）

■こーん。
映画ブログ『ポップコーンを食べながら』管理人の
「ぽっぷ」ことポップコーン太郎です。

■『どろろ』（2007）をDVDで鑑賞しました。

漫画は最初をちょっとだけ読んだ事がある程度で、
プレステのゲームはやった事無く、
内容を全く知らずに鑑賞しました。

その為か、かなり面白かったです。

■この作品を通して、
“なぜ百鬼丸がタイトルでないのか”について
考えさせられました。

続きは、“映画日記”にて。

（※ネタバレを含みます！
まだご覧になられていない方は注意しながらお読み下さい。）

━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━
▼00：　INDEX
━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━

　■01：　映画『どろろ』（2007）の紹介
　■02：　ぽっぷの個人的な評価
　■03：　ぽっぷの個人的な感想
　■04：　印象に残ったセリフ
　■05：　映画日記：　『なぜ百鬼丸がタイトルでないのか？』
　■06：　今日は何位かな？

━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━
▼01：　映画『どろろ』（2007）の紹介
━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━



■公式サイト：　http://www.dororo.jp/


■ぽっぷによる2行だけの内容説明：

魔物に体の48箇所を奪われて生まれた“百鬼丸”と、
親を殺した“醍醐景光”を憎んでいる泥棒“どろろ”の旅の物語。


■シネマトゥデイによるストーリーのあらすじ：

“戦国の世を憂う武将の醍醐景光（中井貴一）は、乱世を治める力を得るため、自分の子である百鬼丸（妻夫木聡）の体から48か所を魔物に差し出してしまう。やがて体の一部を取り戻せることを知った百鬼丸は、魔物退治の旅に出る。一方、コソ泥のどろろ（柴咲コウ）は百鬼丸の強さの象徴である妖刀を奪うため、彼を追いかけ始める。”

引用：　http://cinematoday.jp/movie/T0004930


■キャスト：

＊百鬼丸：　妻夫木聡
＊どろろ：　柴咲コウ
＊多宝丸：　瑛太
＊百合：　原田美枝子
＊醍醐景光：　中井貴一
＊鯖目の奥方：　土屋アンナ
＊鯖目：　杉本哲太
＊お自夜：　麻生久美子
＊チンピラ：　劇団ひとり、インスタントジョンソン
＊占い師：　きたろう
＊飯屋の親父：　寺門ジモン
＊琵琶法師：　中村嘉葎雄
＊寿海：　原田芳雄
など。


■スタッフ：

＊監督：　塩田明彦
＊プロデューサー：　平野隆
＊原作：　手塚治虫
＊脚本：　NAKA雅MURA、塩田明彦
＊撮影：　柴主高秀
＊アクション監督：　チン・シウトン
＊アクション指導：　下村勇二
＊美術監督：　丸尾知行
＊編集：　深野俊英
＊音楽：　安川午朗、福岡ユタカ
＊VFXディレクター：　鹿住朗生
＊衣裳デザイン：　黒澤和子
＊共同プロデューサー：　下田淳行
＊照明：　豊見山明長
＊録音：　井家眞紀夫
＊主題歌：　Mr.Children『フェイク』
＊配給：　東宝
＊公開：　2007年1月27日
＊製作国：　日本
＊言語：　日本語
＊制作費：　20億円
＊興行収入：　34億円
＊上映時間：　138分
＊PG-12指定

━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━
▼02：　ぽっぷの個人的な評価
━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━

■物語：　★★★★★（5点/5点）
■配役：　★★★★☆（4点/5点）
■演出：　★★★★☆（4点/5点）
■映像：　★★★★★（5点/5点）
■音楽：　★★★★★（5点/5点）

■総合：　★★★★☆（92点/100点）

（23点/25点）Ｘ4＝（92点/100点）。
91点から100点の間なので★★★★★。

“個人的な評価の基準”は以下の通りです。
　★★★★★＝91点〜100点（素晴らしい作品でした！）
　★★★★☆＝71点〜90点　（良い作品でした！）
　★★★☆☆＝51点〜70点　（まあまあでした。）
　★★☆☆☆＝31点〜50点　（ちょっと不満でした。）
　★☆☆☆☆＝11点〜30点　（退屈でした。）
　☆☆☆☆☆＝00点〜10点　（かなり退屈でした。）

━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━
▼03：　ぽっぷの個人的な感想
━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━

（※ネタバレを含みます！
まだご覧になられていない方は注意しながらお読み下さい。）

■物語：　★★★★★（5点/5点）

勘の良い人が
イントロ部分を意識して観ていれば
すんなりと予想は出来るものの、
勘の良くない私は物語が最終まで進むまで
“ある事を”すっかり忘れていましたｗ

そのせいか、後半、
妻夫木聡が演じる百鬼丸（ひゃっきまる）が
彼の産みの母と父親が誰なのかが判明した時に、
「この作品すげぇ！」と感動してしまいました。

それが判った時の私の心の衝動は、
今までの流れが最初のシーンと繋がった
“喜び”の感情だけでなく、
どろろへの優しさと父親への悔しみの葛藤のような
“歯痒さ”みたいな感情も生まれました。

原作者である手塚治虫の描いた世界に脱帽です。
物語の壮大さに脱帽するしかありませんでした。

作品を観終わった後に調べてみると
原作と違う設定が多々ある事が分かりましたが、
その重要な箇所に関してはほぼ同じだと思います。

「原作の形をもっと残したまま撮影したらどうなったのかなぁ？！」
と思うとちょっとだけ残念ですが、
この映画のオリジナル設定でも私は充分楽しめました。

いつか機会があれば、原作を読破したいですね。

尚、Wikipediaによると、
『ゲゲゲの鬼太郎』の作者である水木しげるに対して、
“「あなたの絵は雑で汚いだけだ」
「あなたの漫画くらいのことは僕はいつでも描けるんですよ」”
と言い放って『どろろ』を発表したらしいので、
彼らの相違点も確認してみたいです。

参考：　http://ja.wikipedia.org/wiki/手塚治虫




■配役：　★★★★☆（4点/5点）

（※敬称略）

なぜ妻夫木聡と柴咲コウのコンビを起用したのでしょうか？

さらに、瑛太、Mr.Childrenをも揃えて、
顔ぶれの観点だけから判断すると、
まるでTVドラマ『オレンジデイズ』の再現のようでした。

また、なぜ百鬼丸、どろろを
20歳前後の妻夫木聡と柴咲コウで演じさせたのでしょうか？

Wikipediaによると、
“原作では百鬼丸は14歳ぐらいだが、
映画版では20歳前後。
どろろも原作では小学生くらいの子供だが、
映画版では百鬼丸とほぼ同年代と思われる。”
と書かれています。

私生活でも付き合っているとの噂のお二人の話題性に
塩田明彦監督が着目したのかな？！

起用の理由が何にせよ、
原作を知らないので
違和感を感じる事も無く映画の作品を観ました。


妻夫木聡は、クールでカッコ良かったです。

ワイヤーアクションによる演技も
『グリーン・デスティニー(原題：　臥虎蔵龍)』（2000）
の時のような不自然さが無く、
カッコ良さが増していたと感じました。


柴咲コウは、明るいシーンでは笑わせてくれたり、
泣くシーンでは何か伝わってくるものがあり、
ファンではないのですが凄く魅了されました。

気が付けば、
『GO』(2001)以来、
『黄泉がえり』（2003）、
『世界の中心で、愛をさけぶ』（2004）、
『県庁の星』（2006）、
『嫌われ松子の一生』（2006）
『日本沈没』（2006）など、
彼女が出演している映画をよく観ていますねｗ

TVドラマでも、
『GOOD LUCK!!』（2003）以来、
『恋愛偏差値』(2002)、
『Dr.コトー診療所』(2003)、
『オレンジデイズ』（2004）、
現在放送されている『ガリレオ』（2007）など、
偶然なのか必然なのか本当によく観ているし、
もしかしたら気付いていないだけで
私は彼女のファンなのかも知れませんｗ


話を『どろろ』に戻し、
醍醐景光（だいごかげみつ）を演じた中井貴一の
闘う時の姿勢、顔の表情が非常にカッコ良かったです！

多宝丸（たほうまる）を演じた瑛太も凛々しく、
鯖目の奥方を演じた土屋アンナの演技も光っていました。

少し残念なのは、
劇団ひとり、寺門ジモンが出てきた時でした。

違和感を感じたのは、
芸人が役者になって映画に出演している事に関して
「いいぜメーン」と言えない、私の個人的な理由です。

参考：　http://ja.wikipedia.org/wiki/どろろ_(映画)



■演出：　★★★★☆（4点/5点）

原作の核心部分は残しつつも、
現代風にアレンジした時代設定にし
オリジナルの味を出した事に関して、
賛否両論があるかとは思います。

しかし、百鬼丸の手足などを
木や陶器などではなく“エレキテル”で作った
という設定において、私は嫌いではないです。

だからこそ、
まだ魔物から戻っていない“フェイクの”体に
“再生能力”が宿っている点においても
説得力があったように感じました。

また、原作では既に名前は決まっていたみたいですが、
2人の名前の呼び方を付けるシーンにおいても
面白みのあるオリジナルだと感じました。

＊「よーよーよー、
　　あなたのお名前なんてーの（何て言うの）？」
　　と尋ねる時のどろろの仕草、
＊「どろろ」の意味が「化け物小僧」という意味だと
　　百鬼丸から知らされても、
　　「天下の大泥棒どろろ様、この名前、返しやしねーよ！」
　　と主張するどろろの笑顔など、
この作品の中でのオリジナルの“どろろ”には
可愛らしさと面白みがあったと感じました。

さらに、
日本ではなく、モンゴルでもなく、
ニュージーランドで撮影した事も、
広大で迫力のある風景を観る事が出来て
気分が良かったです。

無駄なモノを映さず必要な情報だけを映す“フレーム”、
闘いのシーンでの“モンタージュ”、
“アングル”、“クローズアップ”に関しても、好きでした。

残念だったのは、一番最後の海のシーン。
海がもっともっと広く見えるように
カメラをもっともっと引いて欲しかったなぁと感じました。




■映像：　★★★★★（5点/5点）

『ゲゲゲの鬼太郎』（2007）にも
CGによる沢山の妖怪が出現しますが、
私には比較する事が出来ません。

なぜなら、
『ゲゲゲの鬼太郎』の原作は知っているけれど、
『どろろ』の原作は知らないので
似ているのか似ていないのか
さっぱり分からないからです。

ただ、この映画のVFXに関して言えば、
妖怪たちのダイナミックかつスピーディーな動きが
非常に良かったと感じました！

赤い血がゆっくりと消えていくシーン、
傷を再生させていくシーン、
闘いの場となったニュージーランドの風景、
光の影のバランスや色も好きでした。



■音楽：　★★★★★（5点/5点）

Mr.Childrenの『フェイク』は
この『どろろ』の作品の為に書き下ろした曲で、
エンドロールで流れてきた時に
歌詞の意味を噛み締めながら聴いていました。

歌詞は聞き飽きるほど聴いて覚えているのでｗ

そして、1番のAメロの1行目が
なんとなく百鬼丸の事を言っている気がしました。

育ての父親である寿海（じゅかい）によって
手足を補ってもらった百鬼丸を歌っているように感じました。

また、間奏の部分の歌詞も、
本物の自分の目や耳や口を持たず、
目も見えず、耳からも聞こえず、話す事も出来ない、
百鬼丸の気持ちを代弁して歌ってるように感じました。

まさに、この『どろろ』に相応しい主題歌であったと思います。

参考：
歌詞:フェイク/歌手:Mr.Children(うたまっぷ歌詞無料検索)
http://www.utamap.com/showkasi.php?surl=A02014




■総合：　★★★★★（92点/100点）

（23点/25点）Ｘ4＝（92点/100点）。
91点から100点の間なので★★★★★。

“個人的な評価の基準”は以下の通りです。
　★★★★★＝91点〜100点（素晴らしい作品でした！）
　★★★★☆＝71点〜90点　（良い作品でした！）
　★★★☆☆＝51点〜70点　（まあまあでした。）
　★★☆☆☆＝31点〜50点　（ちょっと不満。）
　★☆☆☆☆＝11点〜30点　（退屈でした。）
　☆☆☆☆☆＝00点〜10点　（かなり退屈でした。）

総合的に、私にとって『どろろ』（2007）は、
映画のオリジナル設定があるものの、
手塚治虫の原作を読んだかのような
錯覚を起こしてくれる素晴らしい作品でした。

━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━
▼04：　印象に残ったセリフ
━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━

（※ネタバレを含みます！
まだご覧になられていない方は注意しながらお読み下さい。）

＊「お前に何が分かるっ！」

＊「よーよーよー、
　　あなたのお名前なんてーの（何て言うの）？」

＊「どろろってーのは、化け物小僧って意味だぞ。
　　得体の知れない者をそう呼ぶんだ。」

＊「天下の大泥棒どろろ様、この名前、返しやしねーよ！」

＊「聞こえたか、俺の声？！」

＊「どろろって叫んでみろよー！」

＊「必死に生きて、何が悪い！」

＊「あいつが憎しみを捨てるなら、俺も憎しみを捨てる。」

■引用は、この作品から。


━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━
▼05：　映画日記：　『なぜ百鬼丸がタイトルでないのか？』
━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━

（※ネタバレを含みます！
まだご覧になられていない方は注意しながらお読み下さい。）

■
主人公は“どろろ”なのか？
それとも“百鬼丸”なのか？

ストーリー的には百鬼丸だろう。
しかし、なぜタイトルは『どろろ』なのだろう？

■
Wikipediaには、
“「どろろ」というタイトルは
　手塚治虫の友達の子供がどろぼうのことを片言で
　“どろろう”といったことをヒントにした。”
とありますが、
それは語源のようなもので、
私が探しているのはもっと違うものでした。

引用：　http://ja.wikipedia.org/wiki/%E3%81%A9%E3%82%8D%E3%82%8D

■
次に、
ぐぐって（Googleで検索して）みると
手塚プロダクション局長の清水義裕氏の
こんなインタビューが引っ掛かりました。

“――百鬼丸が主人公なのに、
どうして 『どろろ』 というタイトルなのでしょうか。

清水■　理由のひとつとして
時代背景が大きいのではないかと思います。
戦争でアメリカに負けて
日本が対米従属という路線を走り出した時、
「失ったものを取り返せ」 とか、
そういう気持ちがどこか作品の中にも、
世の中の風潮に合う形で現れたのではないかと思うんです。
…… 『どろろ』というタイトルの
意味するものは 「泥棒」 なんですね。 ”

そして、こう続きます。

“また、物語の軸は
「奪われた体を取り戻す」 という部分なんだけど、
『どろろ』の本当のテーマは、
「奪われなかった心」 なんじゃないかなと思うんです。
「取り戻そうと思っているもの （体）が、
本当に自分にとって大事なものなのかよーく考えて！
もっと大切なもの （心） があるんじゃない？」と、
手塚先生がそう問いかけているように僕には思えるんです。

だから、主人公は百鬼丸かもしれないけど、
テーマを考えてみると 『どろろ』 というタイトルは
間違ってないと思いますね。”

引用：　http://www.sega.co.jp/archive/segavoice/040916/01.html

■
んー、なるほど！
納得すると同時に、こう思いました。
かなり奥が深いなぁｗ
さすが手塚治虫ｗ

■
清水義裕氏の言葉を自分で勝手に整理すると、
『百鬼丸』ではなく『どろろ』というタイトルを使う事によって、
“どろろ→泥棒→失ったものを取り返せ”というように繋がり、
さらに“失ったものを取り返す”という事の裏には
“→奪われなかった心の大切さ”があるという
手塚治虫からの裏のメッセージ、という事になるだろうか。

確かに、そう言われればそんな気もしてきます。

まるで隠された暗号を解き明かす
『ダ・ヴィンチ・コード』みたいですが、
タイトルの意味を追求するだけでも
楽しくなってきます。



■
ここで少し、
主題歌でもあったMr.Childrenの『フェイク』の
1番のサビの意味が
なんだか少しだけ分かったような気になりました。

参考：　
歌詞:フェイク/歌手:Mr.Children(うたまっぷ歌詞無料検索)
http://www.utamap.com/showkasi.php?surl=A02014

自分勝手に言い換えてしまうと、
「向上心を持って挑んでいくぞ。
　例え体を失ったとしても心は残るのだ。
　失敗して自信を失っても、またその自信を取り戻すように頑張って、
　そんな風に頑張ってる自分が嫌いではないから、
　（他人からは嘘に見えようが、無意味に見えようが、）
　自己暗示を掛けるように俺はこの心を信じるのだ。」
となりましたｗ

清水義裕氏の言葉を
Mr.Childrenの『フェイク』の1番のサビの部分に
無理矢理押し込んで言い換えたとも言えなくも無いですが、
もしこのような解釈でも意味が通るという事になれば、
Mr.Childrenの『フェイク』の歌詞は『どろろ』のテーマにも関連し、
そして、この『どろろ』のタイトルの裏の意味をも
指摘していたのかも知れません。



■
と同時に、
そこまで深く考えて
手塚治虫氏が『どろろ』というタイトルを付けたのかさえ
疑いたくなってしまいますねｗ

単純に
「“どろろ”の方が短く、覚えやすく、語呂が良い」
という程度の事だったかも知れませんしｗ

■
ただ、作品の中で、
清水義裕氏によるタイトルの解釈を裏付けるかのような、
印象的なセリフがありました。

清水義裕氏が映画ではなく漫画について言及していたとしても、
「“タイトルの解釈”に関しては映画でも当てはまる」という意味で
そのセリフを取り上げてみます。

それは、どろろがどろろの名前を好んでいるという2つのシーンです。

一つは、百鬼丸が、
「どろろってーのは、化け物小僧って意味だぞ。
　得体の知れない者をそう呼ぶんだ。」
と教えたにも拘らず、
どろろは、
「天下の大泥棒どろろ様、この名前、返しやしねーよ！」
と、その名前を喜んでいるシーン。

そして、もう一つ、
百鬼丸が声を奪った妖怪を倒した後に声を取り戻し、
「聞こえたか、俺の声？！」と叫ぶと、
どろろは、
「どろろって叫んでみろよー！」と誘い、
一緒になって
「どろろおおおおお！
　どろろおおおおおおお！
　どろろおおおおおおおおお！」と連呼し、
声の復活を喜ぶシーン。

そのシーンは、
百鬼丸を演じる妻夫木聡と
どろろを演じる柴咲コウが、、
どしゃぶりの中の水溜まりに横になりながらも
天に向かって大喜びをしているシーンで、
観ている私も嬉しくなりました。

■
声というのは、
やはり“内面から出てくる心”なのだと思うのです。

心を伝える事の出来る声を取り戻した時、
声を発する事が出来る事を喜び、
そして「心が残っていて良かった」と
心の大切さを実感したのかも知れません。

■
心が無ければ外見は無表情になりますが、
心が内面にあるからこそ外面にも出てきます。

よく怒る人には眉間にシワが出来、
よく笑う人には笑いジワが出来ます。

■
手塚治虫は、
『どろろ』というタイトルを通して、
そして百鬼丸という不運なキャラクターを通して、
「内面にある心こそが大事なんだ」という事を
メッセージとして伝えているように思えてきました。

そのようなメッセージを
常に持ち続けていた手塚治虫だったからこそ、
自身の内面にある心を
白い紙に生み落とし、
沢山のキャラクターを生み出してくれたのかも知れませんね。

■
なぜ『どろろ』のタイトルが『百鬼丸』ではなく
『どろろ』であるのかを考えただけでも、
ワクワクさせてくれる奥の深い作品でした。



━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━
▼06：　今日は何位かな？
━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━

■

■

◆百聞は一“観”に如かず。
（＝100回聞くより、1回観る方がよく分かる。）

◆最後まで読んで下さり、誠にありがとうございました。

Copyright (c) 2007 映画ブログ『ポップコーンを食べながら』 All rights reserved.